Tokyo Design Week och Swedish Style in Tokyo 2008

Äntligen, en dryg vecka försent, har jag lyckats klara att lägga upp bilder från min Japan-resa till årets Tokyo Design Week. Scrolla ner om ni orkar. Lite synd, för bloggandets karaktär försvinner ju, när man samlar ihop allt till en bunt i stället för ögonblicksbilder på plats. Hursomhelst, så var det viktigt att finnas på plats, inte minst för att säkra inför 2009, då vi firar Swedish Styles 10-årsjubilieum i Tokyo. Det stod helt klart att alla våra gamla vänner och sponsorer vill vara med och göra en kraftsamling. Gäller bara att få ihop en struktur som fungerar. Planen är också att ta dit UNG + en massa andra events. Caroline Heiroth sköter den skandinaviska närvaron av svenska möbel- och produktföretag och bokar redan nu upp det ultimata läget. Teruo Kurosaki bildar en stiftelse ”Swedish Style forever” med sustainability-temat högt på agendan, som bygger på vårt ursprungskoncept för Swedish Style in Tokyo. Sharing, not showing off. Förutom ett dygns avstickare till Kagoshima, dit jag inbjudits av ett sjukhus för att hålla föredrag på temat ”Design och Hälsa”. De vill arbeta helt nytt med åldringsvård och demens och ser på Sverige som en modell. I övrigt i Tokyo satsade jag på att bekräfta relationerna med våra supportrar och sponsorer, viktigt i Japan att alltid hålla kontakten, träffas, äta middag, byta presenter… Tokyo var som vanligt fullt denna intensiva designvecka av internationella besökare från hela arkitektur- och designvärlden. 100 % design tokyo, Designtide Tokyo, Tokyo Designers’ week och Tokyo Design Flow . Vi höll vårt party i samarbete med Design Flow. Tokyo Designtide var helt genialiskt gestaltat med mjuka tyg/pappersväggar som utgjorde de semitransparanta väggarna. Jag hann knappt till 100 % design, men hörde av många att det tyvärr saknades en helhetsinramning, och produktöverflödet var kvävande. Bland mina största upplevelser i veckan var utställningen Second Nature av Tokujin Yoshioka. Han forskar ständigt vidare i teknik och material. Här i ett experiment med en kemikalisk process, där naturen fått skapa möbler ur kristallformationer som växt fram till olika musikstycken. Subtilt, poetiskt och naturligtvis perfekt i den vackra Tadao Ando-byggnaden där Issey Miyake skapat designcentret 21_21 Designsite i nya området Tokyo Midtown Area.




Här följer min Swedish Styletext i Designflow-katalogen:

SWEDISH STYLE IN TOKYO 2008: SAVING THE PLANET IN STYLE

Swedish Style in Tokyo was born in 1999 and has continued as a yearly event in Tokyo ever since. I had the priviledge to live in Tokyo at the time, my husband serving as a Swedish Ambassador in Japan. It started out of genuine interest from our Japanese friends, wanting to know more about Swedish contemporary culture. Together with them, we simply brought lots of artists and the latest within Swedish Fashion, Film, Photography, Design, Art, Music and Food. This as a way of sharing our current lifestyle. As a natural continuation, we later organized an event ”Tokyo Style in Stockholm” in 2004.

Thanks to the enthusiasm and support by our Japanese partners, the Swedish Style in Tokyo event lives on every year, even with different Swedish organizers at the steering wheel. In recent years with focus on design and in connection with the Tokyo Designers’ week.

Swedish Style this year follows the originial motto ”More people than products” bringing several young designers to strengthen the ties for continued exchange. 2009 will be the 10th anniversary of Swedish Style in Tokyo and we are preparing several exhibitions and events.

The theme we are all gathering around these days is Sustainability. It is not just a trend. We are facing the biggest challenge for mankind, to save our earth, our home. There is no choice. We have to save ourselves. It is about longlasting quality of life. Within the design field, we are now experiencing a forceful shift away from the individuaIistic perspective to a more collaborative and community oriented vision. There is a stronger social engagement and different disciplines are working together to find new solutions, starting with our urban lifestyles. Designers are an important link between consumers and producers and can influence the production process.

We are faced with the hard facts, but we are not making the necessary changes in our lifestyles. As humans we will continue to be ridden by passion and make emotional choices, we will keep doing what we love. Consumption will not stop and we will not stop to travel, but we have to find new ways. The changes have to come from within. Artists and designers with their non-linear and creative thinking have an vital role to play here. Promising initatives on individual levels are taken world wide.

We have to believe that all of us can contribute. Small steps will make the big changes
Let’s celebrate this new way of thinking. Let’s save the planet in style.

Ewa Kumlin
Founder of Swedish Style in Tokyo
Managing Director of Svensk Form
The Swedish Society of Crafts and Design

Among the Swedish Participants:
Don’t feed the Swedes: Gustaf Kjellin & Andreas Aaltonen, Syjuntan: Aia Jüdes & Anna Bergholm, FRONT, Olle Toftenow, Katrin Greiling, Ottil Säfwenberg, Gustaf Karlsson Frost, Annelie Karlsson, Juvelen
Project manager Swedish Style in Tokyo: Caroline Heiroth, www.swedish-style.se

Thanks to:
Design Tide and Teruo Kurosaki, Nordic Light
UN Tokyo, EU JapanFest, Beauty Pollen, Takasago Thermal Engineering